Ricardo Bofill Levi (Barcelona, 5 de diciembre de 1939 – Barcelona, 14 de enero de 2022) fue un arquitecto español de proyección internacional, conocido por su estilo ecléctico, innovador y visionario, que conjugó elementos del clasicismo, la modernidad y la experimentación urbana. Fundador del Taller de Arquitectura (RBTA), dejó un legado arquitectónico que se extiende por Europa, América, África, Asia y Oriente Medio, marcado por una búsqueda constante de nuevas formas de habitar y de integrar la arquitectura en el contexto social y cultural.


---

Primeros años y formación

Nació en Barcelona en el seno de una familia acomodada y cosmopolita. Su padre, Emilio Bofill, era un prestigioso arquitecto constructor, y su madre, Maria Levi, de ascendencia veneciana y judía, fomentó su interés por el arte y la cultura. Ricardo estudió en el Colegio de los Jesuitas de San Ignacio en Sarriá, donde ya comenzó a mostrar una personalidad inconformista y creativa.

Ingresó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, pero en 1957 fue expulsado por sus ideas progresistas y su militancia política antifranquista. Posteriormente continuó sus estudios en Suiza, en la École d’Architecture de Genève, donde terminó su formación académica y se impregnó de la influencia internacional que marcaría toda su carrera.


---

Fundación del Taller de Arquitectura

En 1963 fundó en Barcelona el Taller de Arquitectura, un colectivo multidisciplinar pionero en su tiempo que reunía arquitectos, ingenieros, sociólogos, escritores, artistas y filósofos. Esta estructura innovadora le permitió abordar proyectos desde una perspectiva global, integrando el diseño arquitectónico con el análisis social, cultural y urbano.

El Taller se instaló en una antigua fábrica de cemento en Sant Just Desvern, conocida como La Fábrica, que Bofill transformó en su estudio y residencia. Este espacio, mezcla de industria, naturaleza y diseño, se convirtió en un símbolo de su filosofía: transformar lo existente para darle un nuevo significado.


---

Estilo y primeras obras

Las primeras obras de Bofill en Cataluña, como el Barrio Gaudí en Reus (1964-1968), mostraban ya su interés por el urbanismo innovador, los espacios comunitarios y el uso de elementos geométricos. A lo largo de los años 70 y 80, desarrolló proyectos que desafiaban los cánones tradicionales y combinaban monumentalidad con un aire teatral y poético.

Entre sus proyectos más emblemáticos de este periodo destacan:

Walden 7 (Sant Just Desvern, 1975): un complejo de viviendas en forma de ciudad vertical, inspirado en utopías urbanísticas y que aún hoy es un icono de la arquitectura radical.

La Muralla Roja (Calpe, 1973): edificio residencial inspirado en la arquitectura árabe y mediterránea, con un uso audaz del color y la geometría.

Xanadú (Calpe, 1968): complejo de apartamentos con estética futurista e integración paisajística.



---

Proyección internacional

A partir de la década de 1980, Bofill amplió su influencia a nivel global, participando en grandes proyectos urbanos y arquitectónicos. Su estilo fue evolucionando hacia un lenguaje más neoclásico y monumental, adaptándose a encargos institucionales y corporativos.

Algunas de sus obras internacionales más destacadas incluyen:

Les Espaces d’Abraxas (Noisy-le-Grand, Francia, 1982): un conjunto monumental de viviendas sociales que mezclaba clasicismo y modernidad, célebre por aparecer en películas como Brazil (1985) y Los juegos del hambre: Sinsajo (2014).

Teatro Nacional de Cataluña (Barcelona, 1997): un edificio que refleja su giro hacia un lenguaje monumental y clásico reinterpretado.

W Barcelona Hotel (2009): conocido popularmente como el “Hotel Vela”, se convirtió en uno de los iconos más reconocibles del skyline barcelonés.

Proyectos urbanos en Estados Unidos, Argelia, Marruecos, Rusia, China y Oriente Medio, que reforzaron su prestigio como arquitecto global.



---

Filosofía arquitectónica

Ricardo Bofill concibió la arquitectura como un instrumento de transformación social, un medio para mejorar la vida de las personas y un vehículo de expresión cultural. Su obra se caracteriza por:

La fusión de estilos: desde el racionalismo al clasicismo, pasando por influencias barrocas, árabes y mediterráneas.

La monumentalidad y teatralidad de los espacios.

El uso innovador del color y la geometría.

La preocupación por la relación entre vivienda, urbanismo y comunidad.

La búsqueda de equilibrio entre memoria histórica y modernidad.



---

Vida personal

Bofill tuvo una vida personal intensa y pública. Fue pareja de la actriz catalana Anna Bofill Levi, con quien tuvo a su hijo Ricardo Emilio. También mantuvo una relación con la diseñadora española Nina Wek, madre de su hijo Pablo Bofill, quien más tarde asumiría la dirección del Taller de Arquitectura.

Hombre cosmopolita, políglota y de espíritu renacentista, frecuentó los círculos culturales y sociales más influyentes de Europa y América.


---

Últimos años y legado

Hasta sus últimos años, Ricardo Bofill siguió activo en el Taller de Arquitectura, que continuó desarrollando proyectos en diversas partes del mundo. Su estudio fue heredado por sus hijos tras su fallecimiento el 14 de enero de 2022 en Barcelona, a los 82 años, a causa de complicaciones por la COVID-19.

Su legado no solo se mide en edificios y proyectos urbanos, sino en la huella conceptual y estética que dejó en la arquitectura contemporánea. Bofill fue capaz de conjugar tradición y vanguardia, utopía y funcionalidad, convirtiéndose en uno de los arquitectos más influyentes y singulares del siglo XX y XXI.